|Arte Por Toda A Parte|

2012-02-15T19:38:00.000Z

Teaser promocional - Ciclo de Lições from Prática(s) de Arquitectura on Vimeo.

Prática[s] de ArquitecturaProjecto | Investigação | Escrita

2012-02-11T15:05:00.000Z

http://praticasdearquitectura.aefaup.pt/

Para descomprimir...

2012-02-08T14:57:00.000Z

Um anuncio fixe :)

"Motoristas de Domingo"

2012-02-07T09:11:00.002Z

Imagens "emprestadadas" do blog Almanaque Silva. Para ler um bocadinho mais sobre estas imagens e sua contextualização histórica, clicar aqui.

2012-02-03T17:06:00.000Z

São estímulos, o contacto com outros corpos, a instabilidade. Uma instabilidade produtiva, no sentido em que acabas por estar sempre numa situação de fragilidade. E a fragilidade exalta a criação.

Didier Fiúza Faustino, citado por Pedro Baía, Dédalo Displace

2012-01-28T17:45:00.006Z

El cuarto oscuro

Para la entrada de la tarta de cumpleaños alguien me solicita que me levante y apague la luz. Quiero creer que es para impedir a la luz artificial el estar presente en un momento así, y que es para que todos los que han venido a esta celebración, y que desean tener ante sí el recuerdo de un nacimiento del que se alegran, puedan mzclar la pequeña luz que sale de las velas - que representa los años transcurridos - con la luz tenue de una única habitación - que representa el lugar del transcurso. Y pienso que las velas de las tartas de cumpleaños sólo pueden encenderse con propriedad en la casa que ha sido testigo de esos años cumplidos. Y que sólo pueden ser apagadas allí, aplaudiendo y cantando en ese cuarto, donde la luz es de uno.

Santa-Maria, Luís Martínez: El Libro de los cuartos; pg. 233.

O que nos oferecem os apartamentos correntes?

Um conjunto de espaços para as funções que temos de cumprir diariamente: uma cozinha para cozinhar, um quarto para dormir com uma mesa para trabalhar e casas-de-banho para a higiene do corpo (quantas mais melhor!).

E cada vez nos parece termos menos tempo para tudo o que temos de fazer. E o que nos oferecem esses apartamentos para o tempo que resta?

A sala de estar?

Uma divisão deveria ser o lugar do tempo transcorrido. Qual a divisão de uma manhã bem passada? Qual a divisão de uma tarde que durou todas as suas horas?

Certamente não a da televisão, aparelho de anulação do transcurso do tempo.

Nos cuartos apetece estar a estar.

"Às vezes é preciso deixar de fazer o urgente para fazer o importante", ouvi um dia alguém dizer. Ou seja, transformar o tempo que resta em tempo que não são restos.

2012-01-19T16:22:00.009Z

Sexta-Feira [13] Colorida

2012-01-13T22:32:00.000Z

[post descaradamente roubado à Livreira Anarquista!]

Mais uma coisa em que reparei um dia destes...

2012-01-12T21:19:00.011Z

2012-01-11T17:12:00.001Z

2012-01-01T18:57:00.000Z

Segunda-Feira Azul

2011-12-26T09:50:00.000Z

"Out of sight", uma animação criada por 3 estudantes da "National Taiwan University of Arts".

2011-12-23T19:08:00.000Z

Feliz Natal !!!

2011-12-20T18:30:00.002Z

Bon Nadal!

2011-12-17T09:24:00.006Z

Segunda-Feira Azul

2011-12-12T09:27:00.000Z

Directed and animated by Grethe Bentsen and Joe Sparrow.
Music by Sufjan Stevens, used with kind permission of Asthmatic Kitty records.
Kingston University 2010

Eu nem comento...

2011-12-09T22:43:00.004Z

Só sublinho que a viagem Porto Lisboa é só uma e a outra refere-se a ida e volta...

Segunda-Feira Azul

2011-12-05T09:30:00.001Z

Adorável!

"This animation series is a final year project of my graphic design BA. Different children are heard describing their favourite animal, and the creature is then drawn according to what they say, so that the creature "grows itself". Each frame is drawn individually. Directed by Lara Lee."

TUP e INFLAMA apresentam:

2011-12-03T14:13:00.001Z

Num tempo de desesperança, Fando e Lis buscam um oásis chamado TAR.

A solução para todos os problemas, excepto um… o caminho para si mesmo.

TAR é um percurso que se faz ora no tempo, ora no espaço, quase sempre sem sair do sítio.

Descobrem-se memórias mal esquecidas ao som da grafonola e discutem-se futuros promissores à sombra do guarda-chuva.

O caminho para TAR, é ele um caminho para lado nenhum, ou será que...?

Esta é uma peça baseada na obra "Fando e Lis", de F. Arrabal, com mais umas achas na fogueira para ajudar à revisita dos recantos mais sombrios da espécie. O tema principal nunca "demodé" é transformado pelo TUP e pela Inflama até ficar isso mesmo,

Fora-de-Moda, numa apresentação que se propõe fazer o espectador deixar de expectar, para fazer aquilo que é suposto fazer, sentir.

Passatempo da Semana a.k.a. Outra coisa em que reparei...

2011-12-01T15:34:00.001Z

Desta vez querem experimentar escrever no google translate, traduzindo de Português para Castelhano, "fatias" ?

KEEP IT SIMPLE, STUPID!

2011-11-29T21:07:00.003Z

Tão simples e, simplesmente, um dos melhores videoclips dos últimos tempos.
O mesmo se pode dizer da canção.

MGMT

2011-11-28T17:50:00.000Z

Retarded!

2011-11-26T19:27:00.001Z

2011-11-24T20:45:00.000Z

Segunda-feira Azul

2011-11-21T01:41:00.002Z

Outra coisa engraçada em que eu reparei ontem...

2011-11-17T16:23:00.001Z

Experimentem escrever no google translate traduzindo de Espanhol para Português:

esposas

Segunda-Feira Azul

2011-11-13T09:27:00.000Z

E aqui vai mais um videoclip em animação!

Não sei quem é mais doido... se os animadores que moveram frame a frame os 288000 "jelly beans" se a cantora que esteve horas e horas em posições desconfortáveis...

"Want to see what pure dedication looks like? This music video for the song “In Your Arms” by Kina Grannis is a stop-motion animation done with a background composed of jelly beans. It’s a crazy project that required 22 months, 1,357 hours, 30 people, and 288,000 jelly beans. They could have used CGI, of course, but each frame was carefully created by hand and photographed with a still camera. It’s even more mind-blowing given this fact: none of it was done with a green screen."

Making Of:

2011-11-12T14:30:00.005Z

Mário Mesquita_Exposição de Homenagem
Escola Superior Artística do Porto 7 a 30 de Novembro

Desenhos no Silêncio

Mais do que mil palavras o silêncio dos desenhos de mundos de mil coisas , reais ou imaginárias, controversas, densas ou simplesmente lineares.

Viagens de mil linhas, histórias sem fim ou mil histórias em linhas, tudo num reeencontro onde o som das palavras mágicas ficaram gravadas em gerações de viajantes.

Nesse dia, talvez seja ensurdecedor. - Haja Silêncio.

Telmo Castro

2011-11-09T16:21:00.001Z

uma vez que se falou num post sobre a importância da morte...

Segunda-Feira Azul

2011-11-07T08:23:00.000Z

Desta vez não temos uma curta-metragem... temos um videoclip muito interessante! Vejam!

Por, se é que percebi bem, Kijek/Adamski.

We Cut Corners "Pirate's Life" from Kijek / Adamski on Vimeo.

Uma coisa em que reparei ontem...

2011-11-04T09:46:00.003Z

Alguém quer ler o presente do conjuntivo de hacer (fazer) em voz alta?

que haga

que hagas

que haga

que hagamos

que hagais

que hagan

Alguém que faça comentários?

Segunda-Feira Negra

2011-10-31T09:09:00.001Z

Feliz dia das bruxas!! E segue uma curta metragem adequada ao tema...

"Mourir Auprès de Toi", de Olympia Le Tan e Spike Jonze.

Mais informação (uma entrevista ao animador Spike Jonze) aqui.

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

2011-10-30T21:48:00.003Z

(porque já chega de constatações pouco desenvolvidas...)

Duetos Improváveis

Constatação

2011-10-22T13:02:00.000+01:00

A sensação de estar apaixonado é a melhor coisa do mundo.

(e com isto quero dizer apenas isso.)

Aaaaah, afinal o arco íris só tem 6 cores!

2011-10-22T00:51:00.000+01:00

Ó Xico, Ó Xico, onde te foste meter?

2011-10-18T09:45:00.000+01:00

Segunda-Feira Azul

2011-10-17T08:42:00.001+01:00

"Enchanting work from animators and recent graduates of EMCA's animation program: Vic Chhun, Leyla Kaddoura, and Nicolas Ughen."

Poussière from Poussiere LeFilm on Vimeo.

One Evening

2011-10-15T12:49:00.000+01:00

The evening was long, my guesses were true
You saw me see you
That something you said, the timing was right
The pleasure was mine

The time and the place, the look on your face
Sincerest of eyes

If you're ready or not, the state of our hearts
There's no time to take

When we started both brokenhearted
Not believing
It could begin and end in one evening

We were caught by the light
Held on to the day till it became ours
The minutes went by, the cab is outside
There's no time to take

When we parted, moving on
And believing it could begin and end in one evening

When we started both brokenhearted
Not believing it could begin and end in one evening
When we parted, moving on
And believing it could begin and end in one evening

Sabiam que...

Esta menina iniciou-se na música numa banda punk chamada Placebo e colaborou na produção e digressão do primeiro álbum da Peaches?

On Death and Making Big Choices

2011-10-09T01:09:00.001+01:00

Remembering that I’ll be dead soon is the most important tool I’ve ever encountered to help me make the big choices in life. Because almost everything — all external expectations, all pride, all fear of embarrassment or failure – these things just fall away in the face of death, leaving only what is truly important. Remembering that you are going to die is the best way I know to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are already naked. There is no reason not to follow your heart.

– Steve Jobs, 2005, Stanford Commencement Speech.

Ai é?

2011-10-03T22:23:00.010+01:00

Já que a minha namorada tem uma fotografia do Aston no facebook, eu também passo a ter!

Aston no facebook

Gosto sempre de correr perigosquando o tempo vai mudar.

2011-10-02T22:31:00.001+01:00

Está benfeito, sim senhor!

2011-10-01T14:25:00.000+01:00

(dêem-me um tiro, já!)

Faz hoje um mês que há um mês eu não estava aqui

2011-09-28T18:18:00.005+01:00

Ao fim de um mês, acho que já estou bastante bem instalado para fazer algumas considerações. Entre a Catalunha e o Porto (ou uma certa região Norte de Portugal, na ausência de uma entidade idêntica à Catalunha) encontro algumas semelhanças.

A começar pela Língua. Sim, o Catalão descende de uma língua de França e por isso assemelha-se de muitas formas ao Francês, mas em pronunciação é muito semelhante ao Português. E especialmente ao Português falado com pronúncia do Norte (também um bocadinho das Beiras).

Os catalães não têm aquela extroversão histriónica que associamos aos espanhóis. Essa reserva, balançam-na com uma franqueza que também associo aos nortenhos. É aquela espontaneidade calorosa que já ouvi alguns artistas dizerem que gostam no público do Norte.

De resto, há diferenças importantes. O clima, por exemplo, para melhor. Setembro está quase a acabar e ainda só chuviscou uma vez, e as temperaturas andam sempre para cima dos 20º.

A identidade catalã é uma identidade de facto e nada que se compare com as nossas rivalidades Norte-Sul. Há realmente uma Língua, que não é de modo nenhum uma derivação do Castelhano ou um cruzamento de outras Línguas. Há festas e tradições próprias daqui e com um território com unidade associado (enquanto, p.e. o S. João se faz no Porto e em Braga e na Póvoa faz-se S. Pedro, como em Lisboa). Há instituições, há horários, há meios de comunicação social, etc.

Mas no fim de contas:

O Porto é uma nação! I Catalunya és una nació.

Segunda-feira Azul

2011-09-26T19:20:00.001+01:00

Sheeped Away from Junaid Chundrigar on Vimeo.

3 de 7 per sota...

2011-09-25T18:32:00.001+01:00

...ou de como construir um castelo começando pelo telhado.

Fizemos um destes ontem, mas como não tenho o vídeo, ficam a colla de Sitges, que também o fez.

Jeez Louise

2011-09-21T15:48:00.001+01:00

(algo triste e hipnótico)

JEEZ LOUISE - SECRET SKWIRL from maxime bruneel on Vimeo.

Passatempo da Semana

2011-09-21T10:00:00.000+01:00

Normalment totes les nits truco a la meva xicota. I ens quedem a trucar... truca i truca i truca... A vegades truquem molt temps. Quan jo no la puc trucar, ella em truca a mi. I llavors ella em truca i truca i truca i truca...

FAUP em Festa!

2011-09-20T19:29:00.000+01:00

"Propostas" soa demasiado profissional! :P Nesta altura, se alguém estiver (ou conhecer alguém que esteja) interessado, que entre simplesmente em contacto! Também pode ser comigo, que eu encaminho!

Gausacs

2011-09-18T17:17:00.004+01:00

Eis um castelo da última actuação da colla de Castellers de Sant Cugat:

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da qual sou o mais recente casteller desde sexa-feira passada.

(razão pela qual não pude filmar o 4 de 8 e o 5 de 7 que se seguiram, porque estava na pinha)

A Pedra

2011-09-18T10:27:00.002+01:00

A Pedra... Vejam! Mesmo!

(têm até dia 25 de setembro, mas é melhor arranjarem bilhetes rapidamente)

A lição de Barcelona

2011-09-15T10:10:00.003+01:00

Barcelona fica numa planície claramente delimitada pelo rio Besós (NE), o mar (SE), o rio Llobregat (SO) e a Serra da Collserola/Tibidabo (NO). Neste aspecto, é o sonho dos urbanistas: um tabuleiro plano e delimitado por natureza.

Por esta razão, é muito claro na cabeça dos barceloneses o que é a cidade de Barcelona, como se situa e como se orientar nela. O mar e a montanha são referências permanentes. O nome das ruas também nos dá informação sobre o seu tipo e orientação. As Ramblas são sempre ruas com aquele perfil e com direcção ao mar. Os Passeig têm um perfil ligeiramente diferente das Ramblas. As Rondas são as ruas que correm à volta da cidade velha. A Meridiana é uma avenida que corresponde a um meridiano (exactamente Norte-Sul) e a Paral.lel corresponde a um paralelo. A Diagonal corta o Eixample diagonalmente e uma rua que se chame travessera é uma rua que atravessa um bairro inteiro.

Pelo plano de Cerdà cada bairro tem o seu mercado, escola, biblioteca, jardim, etc. e por fortuna cada bairro tem características diferentes. Assim cada bairro é perfeitamente identificável, havendo unidade e repetição. Creio que isto ajuda a promover nos barceloneses uma noção da cidade como um todo de pertença colectiva. E além disso, a cidade segue sempre sendo bonita apesar de também ter muita arquitectura feia.

Cavalo à solta

2011-09-13T11:35:00.003+01:00

Minha laranja amarga e doce
meu poema
feito de gomos de saudade
minha pena
pesada e leve
secreta e pura
minha passagem para o breve breve
instante da loucura.

Minha ousadia, meu galope

minha rédea

meu potro doido, minha chama

minha réstia

de luz intensa

de voz aberta

minha denúncia do que pensa

do que sente a gente certa.

Em ti respiro

em ti eu provo

por ti consigo

esta força que de novo

em ti persigo

em ti percorro

cavalo à solta

pela margem do teu corpo.

Minha alegria

minha amargura

minha coragem de correr contra a ternura.

Minha laranja amarga e doce

minha espada

poema feito de dois gumes

tudo ou nada

Por ti renego,

Por ti aceito

este corcel que não sossego

à desfilada no meu peito

Por isso digo

canção castigo

amêndoa, travo, corpo, alma, amante, amigo

por isso canto

por isso digo

alpendre, casa, cama, arca do meu trigo.

Minha alegria

minha amargura

minha coragem de correr contra a ternura

Minha ousadia

minha aventura

minha coragem de correr contra a ternura.

Segunda-Feira Azul

2011-09-12T08:46:00.000+01:00

Realizado por The Rauch Brothers, John and Joe é uma pequenina animação (bastante "rápida" no sentido em que usaram linguagens que permitisse animar pouco mas mesmo assim contar a história) que faz parte de uma série... relatos de pessoas que perderam alguém nos atentados do 11 de Setembro.

Para quem tiver curiosidade sobre os restantes, que veja também este e este.

Da minha implicância com a bandeira LGBT

2011-09-11T00:06:00.000+01:00

Parece que ultimamente me ando a revoltar comimensas coisas mas não é bem verdade. Ultimamente ando apenas com tempo,vontade e disponibilidade mental suficientes para escrever sobre as coisas. Aver se ganho o hábito de combater a preguiça.

Baseio a minha posição na ideia de que a orientação sexual nãodefine, em si mesma e por si só, quem quer que seja; diria ser apenas mais umacaracterística do indivíduo, tão definidora como a cor dos seus olhos, semimplicações existenciais latentes.

Parece-me, portanto, algo estranho que na defesa desta mesma ideia seconstituam grupos manifestamente autónomos da sociedade em geral. Se é aintegração e a igualdade que se defende, espanta-me que essa defesa aconteça num regime de uma certa auto-segregação, através da colocação de uma ênfase tãoacentuada nas diferenças que se pretende relativizar.

Em certo sentido, aprópria existência de uma comunidade LGBT, da forma como se apresenta einterage, pode parecer incoerente. Obviamente que me parece positiva e natural aexistência de grupos organizados de pessoas com interesses em comum, no mesmosentido em que há clubes de xadrez e confrarias do vinho do Porto. Neste caso, éevidente, acrescem as possibilidades de apoio e informação, que continuam a serúteis, mesmo actualmente (sobretudo, diria eu, devido à ainda escassaexistência de referências não-heterossexuais de um forma generalizada, emboracomece a sentir uma certa e mais clara tendência para abordar o assunto deforma menos complexada e complexizante [que é uma palavra que aparentemente nãoexiste mas eu acho que devia!], por exemplo em séries e filmes). Mas aindaassim, a ideia de gay pride, escapa-me. Porque raio hão-de os gays (no caso, osLGBT’s em geral) ter mais orgulho em si do que os heterossexuais? Em que medidapode uma orientação sexual – seja ela qual for – fazer de alguém melhor, maismerecedor de respeito, orgulho e admiração? Não é, aliás, contra essa distinçãoque eles se manifestam? (E digo ‘eles’ por não me sentir parte de umacomunidade cuja bandeira perante a sociedade parece assentar mais nasdiferenças que pretensamente pretende abolir – e que eu acredito nem sequerexistirem – do que na aplicação dos princípios de inclusão que dizem defender;a própria identificação como LGBT – lésbicas, gays, bissexuais e transgenders –é, logo a priori, exclusiva!)

Sinto quase como se se tivesse passado do 8 para o 80, da descriminação denão-heterossexuais para a discriminação de heterossexuais quando, afinal, oprincípio reprovável é o mesmo. (haver bares gay onde um hetero, por serhetero, se sente desconfortável é um resultado irónico mas muito poucorespeitável da parte de quem passou décadas a queixar-se de falta de à-vontadeem bares em geral.)

No fundo, a minha questão é tão simples como isto: como pode alguém exigirser tratado como igual agindo de maneira diferente? Ie, gostar de alguém é gostarde alguém; homens e mulheres são, nesse sentido, equivalentes, portanto gostarde uns, de outros ou de ambos não é, para mim, agir de forma diferente. Daí aminha dificuldade em perceber a insistência e a necessidade de afirmação LGBT(os dias de hoje já não são os de ontem, convém notar! hoje já não creio que sejustifique) que, em certa medida, fomenta ela própria a perpetuação dediferenças que, de novo, defendo não existirem.

Castellers

2011-09-09T23:07:00.002+01:00

Outra das actividades que fizemos no curso de Catalão foi ir visitar um ensaio de uma Colla de Castellers que no fundo são malta muito porreira que faz castelos de gente. É uma tradição profundamente enraizada na Catalunya e motivo de grande orgulho e identificação colectiva. Os grupos (as Collas) fazem-no principalmente pelo prazer da auto-superação (e da adrenalina também, obviamente) mas há também competição entre eles, com direito a ranking.

Há vários tipos de estruturas:

Pilar, quando há apenas uma pessoa por cada piso;

Torre de 2, quando há duas pessoas por piso;

Torre de 3, acho que vocês já perceberam...

Torre de 5,

e Torre de 3 com agulha, quando há um pilar pelo centro da torre de 3.

No entanto todas funcionam segundo o mesmo princípio que é o de juntar muita gente à volta da base (a pinha) por forma a tentar igualar a pressão vertical que quem está na base sofre, com uma força horizontal. Mais ou menos como na imagem clássica para demonstrar a noção de coluna de água, só que aqui o que se pretende é que o pipo não rebente.

Obviamente, também ajudam a manter o equilíbrio da estrutura dando apoio às pessoas do 2º piso e servem de segurança (vi um castelo que se desmoronou e ninguém caiu no chão!).

website: http://www.bordegassos.org/

Um vídeo:http://www.youtube.com/watch?v=ebwnHfPbEEo&feature=related

Gastronomia na Catalunya

2011-09-09T22:43:00.005+01:00

Tentarei dar breve conta das minhas (já algumas) experiências de gastronomia Catalã até agora.

O fim de semana passado almocei num restaurante chamado Orìgens, que é um conjunto de restaurantes dedicados a cozinha tradicional catalã com algumas modernizações. O género de restaurante com ingredientes de qualidade, cozinha bem feita e sem pressas e um menú que explicava um pouco das origens de cada prato, tudo isto a preços bastante moderados. Comi pato com pêras, que pelo vistos é um prato típico das épocas festivas, que trazia um molho muito bom. A sobremesa foi uma tarte de mação numa massa de amêndoa ralada (coisa que já percebi que aqui usam muito), regada com caramelo e canela.

Na quarta-feira fizemos um workshop de culinária catalã onde cozinhamos canelloni, que passaram a ser típicos daqui depois de uma vaga de imigração italiana. Na versão daqui, recheámo-los com um esparregado de espinafres com pinhões (outro ingrediente recorrente) e passas. No capítulo dos doces, aprendemos a fazer uns bolinhos muito bons, cujo nome não vou revelar para que não se precipitem na web a roubar-me a receita.

Entretanto provei também uma coisa que se chama botifarra. Trata-se de uma espécie de alheira mas que difere logo num aspecto essencial, porque se recheia de carne de porco. Também não é fumada mas sim crua. Talvez, por inexperiência, a tenha cozinhado mal, mas o certo é que não gostei nada.

Ficam por provar a paelha e as cocas (doces e salgadas).

Da retenção da informação

2011-09-06T18:19:00.000+01:00

Desdehá uns tempos que estou para escrever sobre uma situação que me irrita bastantee que me parece estar muito mal explicada. Aparentemente, vai ser hoje.

Játoda a gente viu uma daquelas reportagens de rua que as televisões volta e meiagostam de fazer, em que fazem perguntas de cultura geral às pessoas, e depoisextrapolam acerca da ignorância e desinteresse da população, com o esperadodestaque para “as gerações mais novas”, que são assim apresentadas como cadavez mais desligadas da realidade.

É umaconclusão que eu compreendo, porque efectivamente ouve-se muito disparate poraí, e até certo ponto até costumava subscrever essa ideia de que o futuro está umbocado perdido. Porém, a dada altura pensei: ‘espera lá… eu também não saberiaresponder a isto!’, e considero-me um jovem minimamente informado e atento. Aícomecei a sentir-me extremamente mal, a pensar ‘ai que vergonha!’ e com medo dealguma vez ter de responder a alguma coisa em público. Entretanto pensei mais asério no assunto, e afinal não acho que me deva sentir envergonhado se nãosouber quem foi ou o que fez não-sei-quem.

Eunasci na geração da informação; a minha geração (e as seguintes) é permanentementebombardeada com quantidades de informação que não consegue – não é não quer, énão consegue! – reter e gerir. É humanamente impossível. Como consequência, aminha geração desenvolveu outras capacidades, e aprendeu a trabalhar com outrasferramentas para tornar esse processo exequível. Diga-se o que se disser, ainternet funciona como fiel depositário de tudo quanto é informação, epermite-nos, sempre que necessário, aceder com eficácia àquilo que nos ésolicitado. Sim, claro que há muita tralha na internet, claro que há muitadesinformação a circular, mas diria que estas gerações já têm as ferramentasque precisam para questionar o que lêem, para não acreditar em tudo à primeira,para cruzar e confirmar/validar informação, quando assim entende necessário.Parece-me, aliás, que os problemas relativos à qualidade/validade da informaçãosão os mesmos desde sempre – lá porque as coisas estão escritas em livros issonão as torna necessariamente correctas, há erros históricos, há imprecisões,teorias baseadas em erros… -, a diferença é que agora existe uma estupidamentemaior quantidade de informação estupidamente mais disponível.

Postoisto, é-nos inevitável criar uma memória muito mais selectiva, que nos permitamanter em acesso imediato apenas aquilo que, a cada momento, vai sendorealmente relevante para nós – parece-me lógico que ao ter de abdicar decoisas, abdiquemos das que nos dizem menos – sem que isso ponha em causa acapacidade de utilização de outra informação, consultada quando pertinente.

Hánoções gerais importantes, nomeadamente históricas, mas creio que, no imediato,ter apenas uma noção do tema geral em que se insere o tal Sr. não-sei-quem, nãoé uma heresia assim tão reprovável. Porque objectivamente, ele pode ter sidomuitíssimo importante, mas a utilidade prática dessa informação no meudia-a-dia é perfeitamente nula. Se precisar mesmo de saber mais pormenores,então vou procurá-los e 30 segundos mais tarde já sei tudo o que preciso. Mas até lá esses pormenores não me são imprescindíveis.

Estasituação não faz da minha geração ignorante nem desinteressada (há genteignorante e desinteressada em todas as gerações!), faz dela apenas uma geraçãocom critérios de escolha e retenção da informação distintos, e adequados àscircunstâncias em que se inserem.

e agora...

2011-09-05T17:21:00.001+01:00

...o porquê das drogas serem proibidas!

The Avalanches - Frontier Psychiatrist

2011-09-05T15:49:00.003+01:00

Desta vez atrevo-me eu a mostrar uma curta metragem animada, calhou ser à segunda-feira, portanto...mas não chega a tanto para ser uma Segunda-feira azul

BOB from Jacob Frey on Vimeo.

2011-09-04T17:35:00.004+01:00

A Clockwork Orange

40 anos

Stanley Kubrick - 1971

2011-09-04T17:15:00.002+01:00

Só pa dizer a quem pensou que o blog estaria perto do seu fim que...

...não é com falta de posts que ele acaba! A profecia que vaticina o fim deste blog está descrita na biblia e como toda a gente sabe o blog irá sobreviver a um reinado de mais de...mais de 1000 anos!! e chegará ao apocalipse, estarão os 4 cavaleiros nas ruas e o blog a ser actualizado! :D

(vá, não se apoquentem caros leitores, é normal que na época estival isto ande um pouco parado, mas o blog já teve tempos com menos dinâmica, são fases, mas ressalvo que ele não tem o propósito de ser obrigatoriamente actualizado, é mais que tudo um espaço de discussão e de encontro de amigos)

2011-09-01T20:44:00.000+01:00

2011-08-28T10:00:00.004+01:00

Segunda-Feira Azul

2011-08-22T08:43:00.000+01:00

Lembram-se desta? Aqui vem o maior stopmotion do mundo (não em termos de espaço, mas sim dimensão).
"'Gulp' is a short film created by Sumo Science at Aardman, depicting a fisherman going about his daily catch. Shot on location at Pendine Beach in South Wales, every frame of this stop-motion animation was shot using a Nokia N8, with its 12 megapixel camera and Carl Zeiss optics. The film has broken a world record for the 'largest stop-motion animation set', with the largest scene stretching over 11,000 square feet.

The animators: http://www.aardman.com
The sand artists: http://www.sandinyoureye.co.uk/"

E o Making-of:

2011-08-08T13:10:00.000+01:00

Quino [descaradamente roubado à Livreira Anarquista!]

The Asteroids Galaxy Tour

2011-08-04T19:12:00.002+01:00

é o nome difícil de fixar de uma banda que descobri há pouco tempo, através do anúncio da Heineken!

São bastante porreirinhos, ela tem uma voz muito fixe (para além de montes de pinta!) e as músicas são muito retro e muito bem dispostas.

A primeira chama-se "Around the Bend", e é a que gosto mais. A segunda, ao vivo, é a "Sun ain't shining no more" e faz-me lembrar Casino Royal, que vimos nas Noites Ritual, um ano qualquer, lembram-se?

2011-08-02T23:17:00.002+01:00

'Do you feel quite sure of that, Dorian?'

'Quite sure.'

'Ah! then it must be an illusion.

The things one feels absolutely certain about are never true.'

Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray.

2011-07-21T14:25:00.000+01:00

Broken Social Scene
"Fire eye'd boy"

Until the day you die, you'll always admit
That you were right, you were right
About all those things

Fire eyed boy, give em all the slip
Fire eyed boy, give em all the slip
If you gonna come, you better make it quick
Fire eyed boy, give em all the slip

Until the day I die, Columbia I blame
Let us burn, back to life
To do it all again

Fire eyed boy, give em all the slip
Fire eyed boy, give em all the slip
If you gonna come, you better make it quick
Fire eyed boy, gets his ass whipped

Fire eyed boy, give em all the slip
Fire eyed boy, give em all the slip
If you gonna come, you better make it quick
Fire eyed boy give em all the slip

Fire eyed boy, give em all the slip
Fire eyed boy, give em all the slip
If you gonna come, you better make it quick
Fire eyed boy, gets his ass whipped

Segunda-Feira Azul

2011-07-18T09:24:00.000+01:00

E voltamos com as segundas-feiras azuis, desta vez com uma animação de 1980 toda feita em papel recortado, de Michel Ocelot.
Apresento-vos "Les Trois Inventeurs" e aconselho a desenferrujaram o vosso francês, porque não encontrei uma versão com legendas!

Um Descapotável vinha mesmo a calhar...

2011-07-15T21:59:00.005+01:00

Programação do Drive-In do MAR Shopping:

16 de Julho – O Discurso do Rei
17 de Julho - Rio
18 de Julho – The Fighter – Último Round
19 de Julho – Comer, orar e amar
20 de Julho – O Turista
21 de Julho – Sexo sem compromisso
22 de Julho – Sessão Dupla: Gritos 4 + O Último Filme
de Terror (Parceria Fantasporto)
23 de Julho – Piratas das Caraíbas – Por estranhas marés
24 de Julho – A Ressaca – Parte II
25 de Julho – London Boulevard – Crime e Redenção
26 de Julho – Engana-me que eu gosto
27 de Julho – A rede social
28 de Julho – A Origem

29 de Julho – Sessão Dupla: Cisne Negro + Frágil – Um

Conto de Fadas (parceria Fantasporto)
30 de Julho - X- Men – O Início
31 de Julho – Velocidade Furiosa 5

2011-07-10T21:34:00.000+01:00

"Hand me down your love"

Hot Chip

2011-07-04T12:11:00.000+01:00

(mais um post descaradamente roubado ao Tiago Azevedo!)

Olha, afinal...

2011-07-02T14:41:00.001+01:00

Sonae vence "leão de ouro" em Cannes

A nova imagem corporativa da Sonae foi distinguida com o Leão de Ouro no Festival Internacional de Criatividade de Cannes. É o prémio mais prestigiado e ambicionado no sector e a Sonae é a primeira empresa portuguesa a receber a distinção.

O "Leão de Ouro" reconhece a criatividade e inovação da marca Sonae, que concorria na categoria de "Design - Consumer Services". A lista de finalistas incluía também os projectos relacionados com a nova imagem da empresa de estudos de mercado Kantar (Reino Unido), do Festival de Media e Arte de Berlim (Alemanha) e da empresa de fotografia Fiocca Studio (Canadá). Catarina de Oliveira Fernandes, directora de Comunicação, Marca e Responsabilidade Corporativa da Sonae afirma que "este prémio é o reconhecimento do trabalho desenvolvido na criação de uma marca inovadora, dinâmica, criativa e mutável, no qual contámos com a colaboração da Ivity".

E acrescenta: "A criação da nova identidade corporativa foi um grande desafio, pois não se tratava apenas de mudar a imagem, mas também de traduzir uma nova organização e de garantir a flexibilidade que uma empresa dinâmica como a Sonae necessita. E esse objectivo foi alcançado".

A identidade corporativa da Sonae foi desenvolvida pela Ivity Brand Corp e apresentada em Fevereiro de 2010 depois de mais de um ano de reflexão que envolveu a participação activa de pessoas internas e externas.

O trabalho realizado está hoje visível em todos os suportes de visibilidade da marca. A alteração foi feita no interior dos edifícios e em todos os suportes comunicacionais, como site, economato e sinalética diversa. Foi também desenvolvida uma campanha interna de divulgação da nova imagem e atributos da marca, para envolver e partilhar a nova marca com os cerca de 40 mil colaboradores espalhados pelo mundo.

A campanha envolveu a disponibilização de informação em todos os pontos de venda, centros comerciais e escritórios centrais da Sonae, numa operação de grande envolvência. Decorações de zonas sociais, entradas de edifícios, parques de estacionamento, para além da criação de uma plataforma online de apresentação da nova marca foram alguns dos meios utilizados.

O desafio

A decisão de evoluir para uma nova identidade corporativa decorreu de um conjunto diverso de factores desde a reorganização estratégica da empresa, ao objectivo de conseguir uma eficaz gestão de marca e, não menos importante, ter uma marca que acompanhasse a evolução dos tempos, isto após um ano em que a Sonae completou 50 anos.

Esta evolução tinha algumas condicionantes. Por um lado, pretendia-se evoluir com respeito pelo património conceptual da marca e da sua simbologia; por outro lado, dever-se-iam potenciar os atributos mais fortes, acrescentar novos e manter a tradição vanguardista da empresa e das suas marcas. Por último, deveria ser uma solução que traduzisse a imensa diversidade dos negócios, de aplicações e até de suportes tecnologicamente mais avançados.

O círculo foi o ponto de partida para a criação da nova imagem. Na realidade, desde 1959, que este elemento está presente nas várias identidades corporativas que a empresa adoptou, sempre associado a conceitos de união, de sinergia, de crescimento e dinamismo. A utilização dos círculos em expansão na nova marca demonstra um sistema dinâmico, mutável, sinérgico e em constante movimento.

in Oje.pt

2011-06-30T23:46:00.013+01:00

Ao Mestre...um obrigado!

Um obrigado por todas as conversas (bem) para além da hora de aula e pelas sábias palavras! Um obrigado, também, pela dedicação, exigência e incentivo.

Um grande arquitecto que dedicou a sua vida ao ensino e cuja obra real se reflecte na gratidão dos seus alunos. A ESAP fica, de forma prematura, orfã de um dos seus mais carismáticos docentes, um professor que apesar de, por vezes, parecer duro, era, na verdade, um ser humano de grande coração.

Arq. Mário Dias Mesquita 1941-2011

CAN ART CHANGE THE WORLD? – trailer

2011-06-24T01:37:00.001+01:00

2011-06-21T14:08:00.001+01:00

Better not stop, better not stop moving.

Duas analogias com o plano urbanístico e o projecto de arquitectura

2011-06-14T20:02:00.002+01:00

Qualquer pessoa que tenha viajado conhece certamente um certo tipo de grupo de turistas, normalmente japonês, que aparenta nas suas deslocações uma disciplina militar. Andam sempre em grupo, disciplinadamente atrás do guia, aparentemente sempre com pressa para cumprir os seus horários à risca, a ponto de, nos museus ignorar todos os quadros até chegar àquele onde o guia os faz parar. São “men on a mission” e pretendem cumprir todos os objectivos que traçaram em casa de ver todos os monumentos e pinturas e fotografá-los.

Pessoalmente, não gosto de viajar dessa maneira. Quando viajo não procuro levar o plano completamente traçado de casa. Em vez disso, o que faço é acumular e organizar o máximo de informação possível sobre o(s) sítio(s) que vou visitar. Com isto, quando chego a uma cidade, sei orientar-me nela, sei onde ficam todas as coisas que gostaria de visitar, quais estão mais perto e mais afastadas entre si, quais se vêem mais rápido e quais requerem uma visita mais demorada, levo comigo todos os horários e preços. O objectivo disto é, em vez de tomar as decisões em casa, levar comigo toda a informação para decidir o melhor possível quando lá estiver. Assim, a cada novidade, seja indesejada - uma fila mais extensa, um feriado que eu desconhecia – ou agradavelmente inesperada – uma visita mais demorada ou uma festa local – o plano está sempre pronto a ser refeito e a cada dia ajusta-se para o seguinte.

Gosto de ter um plano mas é para saber onde é mais vantajoso fugir dele.

Não me imagino a seguir um GPS. Gosto mais de mapas. Um GPS aponta-nos um caminho, “decidido” por ele, e nós só podemos segui-lo desconhecendo o que vem para a frente ou quais as alternativas de percurso. Com um GPS eu chego a um sítio sem saber necessariamente como fui lá parar. Gosto de mapas porque os mapas mostram-me múltiplas possibilidades e oferecem-me inúmeras possibilidades de construção de caminhos. Com um mapa eu estudo os caminhos, eu sei onde estou, para onde quero ir, sei o caminho e posso a cada momento tomar novas decisões, em função das condições presentes. Com um mapa eu posso introduzir alterações sempre que me apeteça, posso cruzar caminhos e recombiná-los.

Com um mapa eu posso ir aonde quero.

O Grande Musical da Química

2011-06-12T16:47:00.002+01:00

"No âmbito das comemorações do Ano Internacional da Química, três escolas do Grande Porto (Escola Salesiana Colégio dos Órfãos do Porto, Escola Secundária Inês de Castro, de Vila Nova de Gaia, e Escola Secundária João Gonçalves Zarco, de Matosinhos) estão a desenvolver o projecto O Grande Musical da Química.

O Teatro do Sol assumiu o desafio de pôr em palco esta divertida peça de teatro, em que participam várias dezenas de alunos das três escolas envolvidas, dando vida a um conjunto de protagonistas, do qual se destacam os quatro elementos (Fogo, Terra, Água e Ar) e químicos notáveis, como Marie Curie.

O projecto tem como principal objectivo divulgar os principais marcos da história da química, contextualizados na história do teatro e na história universal, celebrando as múltiplas contribuições desta ciência para a Humanidade.

Trata-se de um projecto potenciador da motivação e sensibilização dos jovens para as disciplinas científicas, mas também para a história e para a arte em geral, permitindo-lhes uma integração transversal de diferentes aprendizagens, a par do desenvolvimento de novas competências.

O Grande Musical da Química será levado à cena no Rivoli Teatro Municipal nos dias 20 (às 21h30, para o público em geral) e 21 de Junho (às 10h30 e às 15h30, para as escolas).

Os bilhetes têm um custo de 5 € e encontram-se à venda na bilheteira do Rivoli Teatro Municipal"

in http://www.superinteressante.pt

Now Playing:

2011-06-10T13:50:00.000+01:00

Da codificação das relações pt.2: Coldplay e o amor falso

2011-06-06T03:57:00.017+01:00

«(...)
Fake love is a very powerful thing. That girl who adored John Cusack once had the opportunity to spend a weekend with me in New York at the Waldorf-Astoria, but she elected to fly to Portland instead to see the first U.S. appearance by Coldplay, a British pop group whose success derives from their ability to write melodramatic alt-rock songs about fake love. It does not matter that Coldplay is absolutely the shittiest fucking band I've ever heard in my entire fucking life, or that they sound like a mediocre photocopy of Travis (who sound like a mediocre photocopy of Radiohead), or that their greatest fucking artistic achievement is a video where their blandly attractive frontman walks on a beach on a cloudy afternoon. None of that matters. What matters is that Coldplay manufactures fake love as frenetically as the Ford fucking Motor Company manufactures Mustangs, and that's all this woman heard. "For you I bleed myself dry", sang their blockhead vocalist, brilliantly informing us that stars in the sky are, in fact, yellow. How am I going to compete with that shit? That sleepy-eyed bozo isn't even making sense. He's just pouring fabricated emotions over four gloomy guitar chords, and it ends up sounding like love. And what does that mean? It means she flies to fucking Portland to hear two hours of amateurish U.K. hyperslop, and I sleep alone in a $279 hotel in Manhattan, and I hope Coldplay gets fucking dropped by fucking EMI and ends up like the Stone fucking Roses, who were actually a better fucking band, all things considered.

Not that I'm bitter about this. Oh, I concede that I may be taking this particular example somewhat personally – but I do think it's a perfect illustration of why almost everyone I know is either overtly or covertly unhappy. Coldplay songs deliver an amorphous, irrefutable interpretation of how being in love is supposed to feel, and people find themselves wanting that feeling for real. They want men to adore them like Lloyd Dobler would, and they want women to think like Aimee Mann, and they expect all their arguments to sound like Sam Malone and Diane Chambers. They think everything will work out perfectly in the end (...). In the nineteenth century, teenagers merely aspired to have a marriage that would be better than that of their parents; personally, I would never be satisfied unless my marriage was as good as Cliff and Clair Huxtable's (or at least as enigmatic as Jack and Meg White's).

Pundits are always blaming TV for making people stupid, movies for desensitizing the world to violence, and rock music for making kids take drugs and kill themselves. These things should be the least of our worries. The main problem with mass media is that it makes it impossible to fall in love with any acumen of normalcy. There is no "normal", because everybody is being twisted by the same sources simultaneously. You can't compare your relationship with the playful couple who lives next door, because they're probably modeling themselves after Chandler Bing and Monica Geller. Real people are actively trying to live like fake people, so real people are no less fake. Every comparison becomes impractical. This is why the impractical has become totally acceptable; impracticality almost seems cool. The best relationship I ever had was with a journalist who was as crazy as me, and some of our coworkers liked to compare us to Sid Vicious and Nancy Spungen. At the time, I used to think, "Yeah, that's completely valid: We fight all the time, our love is self-destructive, and – if she was mysteriously killed – I'm sure I'd be wrongly arrested for second-degree murder before dying from an overdose". We even watched Sid & Nancy in her parents' basement and giggled the whole time. "That's us", we said gleefully. And like I said – this was the best relationship I ever had. And I suspect it was the best one she ever had, too.
(...)»

Chuck Klosterman, in Sex, Drugs and Cocoa Puffs – A Low Culture Manifesto

E já que se falou em Coldplay e Aimee Mann, deixo-a aqui a cantar a "The Scientist" (uma versão que considero bem mais bonita):

é a mesma banda, juro!

2011-06-05T17:30:00.014+01:00

"Trouble" Parachutes 2000 "Warning Sign" A Rush of Blood to the Head 2002
"Swallowed in the Sea" X&Y 2005 "Lovers in Japan " Viva la Vida or Death and all his friends 2008

Every Teardrop is a Waterfall - 2011

2011-06-05T00:06:00.000+01:00

Lamb | 12.Junho.2011 | Coliseu do Porto

Strong the Root

Existencial Itch

2011-05-31T00:30:00.005+01:00

E, desta vez, na sequência da minha tentativa de definição da minha ideia de arquitectura:

A forma como a arquitectura trabalha o Tempo e o Espaço é uma marca de modernidade da mentalidade da época da segunda dinastia. Em contraste com a Idade Média, que se caracteriza por uma concepção espácio-temporal estática, onde o tempo é o da eternidade, sendo as coisas apenas a sua encarnação passageira, e o espaço se limita ao mundo (re)conhecido, na época manuelina a noção do fluir da História coloca em evidência as noções de efemeridade/durabilidade e os Descobrimentos, que deram mundos ao mundo, forçam à noção de si e do outro. Esta mudança de mentalidade terá, no caso Português, implicações tanto na arquitectura promovida pelos reis (principalmente D. Manuel I), como na arquitectura da casa.

(...)

Na arquitectura doméstica, a noção de si e do outro alimentou o desenvolvimento de dispositivos que trabalham a relação interior/exterior. Espaços como o alpendre, o jardim, a janela, a varanda ou as suas variantes de canto, recorrentes naquela arquitectura, trabalham com a possibilidade de estar, com a distância entre a casa e a cidade, entre a morada e a rua. São a invenção do espaço para estar, simplesmente a estar, precisamente nessa construção de si e do outro.

(texto completo a ser publicado mais tarde [talvez])

O Carácter Destrutivo

2011-05-30T22:22:00.002+01:00

Poderia acontecer que alguém, olhando a sua vida em retrospectiva, chegasse à conclusão de que quase todos os vínculos mais profundos que nela lhe aconteceram partiram de pessoas cujo carácter destrutivo era unanimemente reconhecido. Um dia, talvez por acaso, faria esta constatação, e quanto mais violento fosse o choque sofrido, tanto maior a possibilidade de ele chegar a descrever esse carácter destrutivo.

O carácter destrutivo só conhece um lema: criar espaço; apenas uma actividade: esvaziar. A sua necessidade de ar puro e espaço livre é maior do que qualquer ódio.

O carácter destrutivo é jovem e alegre: destruir rejuvenesce, porque remove vestígios da nossa própria idade; e alegra, porque toda a remoção significa para aquele que destrói um redução total, e mesmo uma radiciação da sua própria situação. Somos levados ainda mais a uma tal imagem apolínea do destruidor se nos dermos conta de como o mundo se simplifica enormemente se for posta à prova a sua vocação para a destruição. É este o grande laço que envolve em consonância tudo o que existe. É um ponto de vista que proporciona ao carácter destrutivo um espectáculo da mais profunda harmonia.

O carácter destrutivo está sempre disposto a trabalhar. É a natureza que lhe prescreve o ritmo, pelo menos indirectamente, pois tem de se antecipar a ela. De outro modo, será ela própria a levar a cabo a destruição.

O carácter destrutivo não tem ideais. Tem poucas necessidades, e muito menos a de saber o que ocupará o lugar da coisa destruída. Primeiro, pelo menos por alguns instantes, o espaço vazio, o lugar onde a coisa esteve, onde a vítima viveu. Haverá sempre alguém que precise dele sem o ocupar.

O carácter destrutivo faz o seu trabalho, evita apenas o trabalho criativo. Do mesmo modo que o criador busca solidão, o destruidor tem sempre de estar rodeado de gente, de testemunhas da sua eficácia.

O carácter destrutivo é um sinal. Do mesmo modo que uma referência trigonométrica está exposta ao vento por todos os lados, ele expõe-se de todos os lados ao palavreado. Não faz sentido protegê-lo disso.

O carácter destrutivo não está nada interessado em ser compreendido. Considera todos os esforços nesse sentido como superficiais. A incompreensão não o afecta. Pelo contrário, provoca-a, tal como os oráculos, essas instituições estatais destrutivas, a provocaram em tempos. O mais pequeno-burguês de todos os fenómenos, a bisbilhotice, só acontece porque as pessoas não querem ser mal entendidas. O carácter destrutivo deixa que o interpretem mal; não fomenta a bisbilhotice.

O carácter destrutivo é o inimigo do homem-estojo. O homem-estojo busca o seu conforto, e a sua concha é a sua quinta essência. O interior da concha é o rasto revestido a veludo que ele deixou no mundo. O carácter destrutivo apaga até os vestígios da destruição.

O carácter destrutivo está na linha da frente de combate dos tradicionalistas. Alguns transmitem as coisas tornando-as intocáveis e conservando-as, outros transmitem as situações, tornando-as manejáveis e liquidando-as. Estes são os chamados destrutivos.

O carácter destrutivo tem a consciência do homem histórico, cuja afecção fundamental é a de uma desconfiança insuperável na marcha das coisas, e a disposição para, a cada momento, tomar consciência de que as coisas podem correr mal. Por isso, o carácter destrutivo é a imagem viva da fiabilidade.

O carácter destrutivo não vê nada de duradouro. Mas por isso mesmo vê caminhos por toda a parte, mesmo quando outros esbarram com muros e montanhas. Como, porém, vê por toda a parte um caminho, tem de estar sempre a remover coisas do caminho. Nem sempre com brutalidade, às vezes fá-lo com requinte. Como vê caminhos por toda a parte, está sempre na encruzilhada. Nenhum momento pode saber o que o próximo trará. Converte em ruínas tudo o que existe, não pelas ruínas, mas pelo caminho que as atravessa.

O carácter destrutivo não vive o sentimento de que a vida é digna de ser vivida, mas de que o suicídio não compensa.

Walter Benjamin

[retirado da edição de Maio da revista Punkto.]

PJ Harvey @ Aula Magna25.Maio.2011

2011-05-26T20:47:00.000+01:00

Eu não estava com as expectativas particularmente altas. O som do último álbum não é tão a minha onda, já tinha visto imagens de concertos recentes e nada me parecia especialmente interessante.

Pois claro. Até ela entrar em palco e cantar o primeiro verso da "Let England Shake". Aí eu percebi que afinal aquilo ia ser mesmo um bom concerto.

Ela tem uma voz poderosíssima, e ao vivo isso nota-se imenso. Pode ter perdido a força bruta de outros anos e outros álbuns (era durante o Uh Huh Her de 2004 que eu gostava mesmo! de a ter visto), mas a agressividade continua lá toda. Direitinha à espinha com uma precisão cirúrgica que lhe permite não ter de berrar para se impor.

O Let England Shake, deste ano, foi tocado na íntegra e as música anteriores escolhidas para figurar no conjunto foram escolhidas criteriosamente, não por serem as mais conhecidas, não por serem as preferidas do público, e muito menos por servirem de contraponto ao último álbum. Pelo contrário. Todas as músicas apresentadas correspondem a uma ideia muito clara de conjunto que é onde a PJ quer estar agora. Como o álbum, o concerto foi pesado e agressivo (apesar de ter lido que o peso do álbum se desvanecia ao vivo... honestamente não percebo) e não faria qualquer sentido interromper o alinhamento para dizer qualquer coisa como "olá, estão bons?" ou "adoro Portugal". Teria sido um disparate. Como tal, não aconteceu e eu achei lindamente. Ela veio cá apresentar aquilo, aquele produto de uma carreira e que é muito mais do que uma sucessão de temas. Não veio tentar arranjar mais um punhado de fãs.

De modos que gostei muito do concerto (e estou neste momento a re-ouvir mais atentamente o Let England Shake), que apesar de não ser o dos meus sonhos, me parece ter sido realmente bom, com características como eu nunca tinha assistido: pela primeira vez vi um concerto em que o importante era realmente a música, apenas e só.

Deixo a crítica do Público (a única decente que li), muito embora eu discorde da atribuição de 3,5 estrelas em 5. Eu andaria entre as 4 e as 4,5. Mas isso também sou eu.

2011-05-24T21:35:00.003+01:00

Na sequência daquilo que discuti com o Orlando a propósito do post Dis:Placed Parte II e da crítica que aí ficou implícita à concepção de projecto e de arquitectura na prática quotidiana da FAUP nos dias de hoje, decidi publicar um texto com o qual me cruzei acidentalmente.

FIGUEIRA, Jorge: Escola do Porto, um mapa crítico, Coimbra, Ed. DARQ, 2002, p.99 e 100.

« A noção de autonomia disciplinar da arquitectura, um dos mais estruturantes princípios orientadores da Escola do Porto, sendo resultado da fidelidade às conquistas do Moderno, não passa no entanto pela dimensão técnico-científica do movimento, daí a luta contra a Reforma de 57; mais tarde, vai ser garantida por dissociação com o grupo que promove, no interior da Escola, uma aproximação sociológica e analítica para a arquitectura, no início dos anos 70; e, ainda, nos anos 80, por oposição declarada ao "fogo-de-artifício" pós-modernista que, do céu de Lisboa, pretende ver a arquitectura imiscuída em valores mais performativos, cenográficos ou representativos.

No Porto, o instrumento que vai permitir manobrar as repetidas incertezas que toldam a autonomia disciplinar da arquitectura, e estabelecer-se como instrumento primordial de derivação poética, é o desenho.

A prática do desenho tem na Escola, desde as suas origens, uma forte presença e uma enorme importância construtiva - das propostas de transição de Manuel Marques até à delicadeza modernista de Mário Bonito, o rigor da representação segue igualando o rigor da composição.

O sentido oficial da Escola não descura a instrumentação que lhe serve de suporte prioritários, por isso, à falta de incentivo teórico, e enquanto duram os paradigmas, desenha-se. E, de uma consistente tradição representativa/compositiva, passa-se, ao longo dos anos 60, essencialmente pela mão de Siza, para um desenho revelatório que textura de maior complexidade e subjectividade o entendimento do projecto de arquitectura.

Do desenvolvimento deste mecanismo nascem as mais legítimas esperanças de uma libertação poética, individual, mas colectiva e pedagogicamente enquadrável. Este desenho, como este desígnio, são, para a Escola do Porto, fundadores.

A consistência formativa que vem desde a aprendizagem naturalista, com uso Beaux-Arts do modelo nu, será manipulada e corroída, a espaços, pela irredutível in-serena e extra-polar presença de António Quadros. E ainda aprofundada e esclarecida pelo trabalho de Alberto Carneiro que, elaborando sobre a assunção de um método de projectar, vai propor "uma ciência do desenho, uma ciência poética, que recolhe a sua legitimidade em conhecimentos e saberes construídos sobre a invenção e utilização de sistemas, de métodos e de modelos de representação do espaço no plano".

Mas a insistência no empenhamento conceptual como filtro crítico do desenho, para lá da intuição da cópia e da manualidade, nem sempre encontra terreno propício numa Escola resistente ao trabalho experimental, ainda prejudicado pela agravada vocação mimética que a mediatização da arquitectura provoca.

Com o tempo, o culto do desenho representará o melhor e o pior da Escola do Porto.

Como instrumento convencional e consistente, na tradição humanista de representar o homem no centro de onde parte o espaço e se acrescenta espaço imaginado, ligando o exercício projectual às tradições da arquitectura, integrando as regras da composição nas regras da representação, o desenho é um insubstituível mecanismo de domínio do projecto, da sua invenção e verificação.

Mas o desenho será também o campo de concentração que se pensa poder substituir a crítica e o conhecimento; que encarcerará modos e permitirá tiques, rotinas no projecto.

Quando o desenho começa a passar da cabeça para a mão, deslocando-se de uma forma de visibilizar o pensamento para modo de reproduzir modelos, a autonomia disciplinar da arquitectura é um campo demasiado árido e o projecto um lugar de manipulação formal de conteúdos alheios.

Subitamente, notar-se-á que o silêncio que outrora era branco mas significava e resplandecia, tende agora a ser apenas o reflexo impenetrável do vazio. »

Now Playing:

2011-05-23T19:09:00.001+01:00

James Blake
"Wilhelm Scream"

A quem possa interessar

2011-05-21T23:39:00.000+01:00

Ontem foi apresentada, pela plataforma Maldita Arquitectura, uma declaração propositiva acerca da actual situação laboral em arquitectura. O debate foi extremamente interessante (foi das 21h30 à 1h15 e nem dei pelo tempo passar) e embora muitas questões estejam ainda fora do alcance da minha compreensão (por se referirem a acontecimentos anteriores ao meu interesse e atenção e por ainda não se aplicarem directamente a mim), parece-me bem ir estando atento. Fiquei mais alertado para algumas situações e senti ali um espírito crítico muito activo (que contrastou com a quase inexistência de estudantes na audiência) e isso agradou-me muito.

Por isso li integralmente a Declaração Maldita e acabo de a subscrever.

2011-05-20T23:09:00.002+01:00

Arquitectura são maneiras de estruturar o espaço físico e representar espaços mentais individuais e colectivos (sociais).

2011-05-15T19:11:00.001+01:00

"A plataforma Maldita Arquitectura convida todos os arquitectos e todos os interessados para virem debater, na próxima sexta feira, dia 20 de Maio, sobre a Declaração Maldita, no bar Galerias de Paris, na rua com o mesmo nome, no Porto, às 21h.

Para debater o documento e as propostas que este apresenta, quanto à resolução dos problemas com que nos deparamos no mercado laboral da Arquitectura, convidámos os arquitectos José Charters Monteiro, Nicolau Brandão e Fernando Gonçalves."

Da codificação das relações- "Onde estiveste?" "Fiquei a conversar no carro."

2011-05-14T15:23:00.007+01:00

Na sequência do Da tomada de responsabilidade, comunicação e disparate, alguns aspectos dessa linha de pensamento ganharam, de novo, nos últimos tempos, uma dimensão nova, diferente.

Porque me parecem, agora, aqueles três pontos, tratar de uma grande questão de fundo, continuo a temática, sob um novo título.

["if you want to have sex, you've got to have a car!"]

Segue no frigorífico>>

2011-05-13T21:55:00.001+01:00

"Paisagens em Trânsito"

uma peça dos Circolando

26.Maio.2011

Quinta-feira

21h30

Jardins da Casa Cor-de-rosa

FAUP

4 €

Para as minhas crianças...

2011-05-10T23:46:00.000+01:00

...que estudam arquitectura :) (vocês sabem quem são!)

Dis:Placed Parte II

2011-05-07T19:08:00.000+01:00

Ok. Isto é o que eu ainda não tinha conseguido fazer, mas dado que fui brutalmente picado a fazê-lo, vou tentar.

(nota da produção: isto vai ser escrito à medida que for sendo pensado; não é ainda discurso, antes a sua construção. Espero eu.)

Então:

Eu fiz mesmo questão de fazer aquele post sobre as conferências porque saí de lá mesmo contente e sobretudo motivado. Aquilo tudo deu-me uma espécie de novo fôlego, uma nova fé nos anos que aí vêm.

Porquê? Pois, lá está.

Acho que não vou falar propriamente dos projectos que vi e dos quais gostei porque isso, com maior ou menor eficácia, ficou feito no post anterior.

Vou tentar sistematizar o que me trouxeram de novo.

...

Propostas de arquitectura que não eram arquitectura. Não necessariamente, pelo menos.

As conferências de arquitectos que a gente vê, porque são as conferências de arquitectos que há, tendem sempre a ser pouco mais do que folhear o catálogo das suas obras. Eventualmente vemos mais fotos, eventualmente eles explicam um pouco melhor o decorrer do projecto, se for o Souto manda umas piadas e conta umas histórias ou curiosidades sobre aquilo... mais pormenor construtivo menos pormenor construtivo, fica-se um bocado por aí.

Eu tinha para mim que esse formato "apresentar trabalhos" não era particularmente interessante, não acrescentava muito porque não provocava nada; entrava nova informação, sim, mas informação bastante estéril, que comecei a sentir pouco poder contribuir para a minha formação.

Tendo em conta este acontecimento recente, que foi o Dis:Placed, dei por mim a pensar que talvez o mal não seja o formato. Talvez o interesse ou desinteresse esteja no conteúdo. Mais ainda: talvez esteja na intenção e motivação que decorre da apresentação desse conteúdo.

Ou seja, o Souto até pode dar as conferências mais divertidas a que já assisti, o que por acaso é verdade, mas o discurso dele não tem qualquer objectivo que não esteja totalmente focado na arquitectura e na (sua, como qualquer arquitecto que se preze!) forma de fazer arquitectura. E não acho isso mal. Mas para essa função já tenho eu aulas de projecto. Quando abdico do meu tempo livre (e em muitos casos, de meia dúzia de euros) para assistir a uma conferência, espero, mesmo que objectivamente possa não ter essa noção, receber algo mais.

Aquela ideia toda, muito faupesca, do "ver arquitectura" parece-me importante, mas também me parece importante ""pensar arquitectura"" (entre muitas aspas porque eu próprio ainda não consigo discernir totalmente a que me estou a referir), e isso poucos nos motivam a fazer. Se o alçado que escolhemos como modelo fica bem naquele edifício e naquele sítio, ninguém quer saber se ele é apenas uma composição bonita ou se por acaso é também uma componente de algo mais, algo ""maior"" (de novo). Para citar um elemento do corpo docente do 3º ano: "logo que pareça bem", assunto arrumado, o valor que nos ensinam a procurar é esse.

Estas conferências não foram assim. Foram apresentados projectos (alguns tipicamente "arquitectónicos" outros não) que pretendiam, mais do que constituir um portfolio "bonito", provocar coisas. E a forma como foram apresentados reflectiu isso.

Fazer sobre um grande campo relvado uma espécie de cobertura composta por não sei quantas centenas de balões em forma de zebra não é arquitectonicamente muito respeitável. E os Encore Heureux estiveram-se nas tintas para isso. Mostraram-me o impacto que aquilo teve nas pessoas, na forma como elas reagiram e viveram aquele espaço enquanto a instalação lá esteve. Disseram "more brain, less material" e deixaram-me a pensar no raio das zebras. Deixaram-me a pensar no valor potencial que uma coisa tão simples como um balão pode ter na dinâmica de uma cidade.

Arquitectura, digo eu, também é sobre isso.

Os projectos que eu seleccionei, são aqueles que eu achei que questionavam mais, ou de forma mais interessante, a visão standardizada com que, à custa do todos-os-dias, nos vamos habituando a ver as coisas.

E isso motivou-me.

espero que não seja repetido.

2011-05-06T13:59:00.001+01:00

Coisas +/- improváveis que até nem correram malParte XIV

2011-05-04T12:46:00.000+01:00

Sisters of Mercy
"Gimme Gimme Gimme" (Abba cover)

Segunda-Feira Azul

2011-05-02T08:14:00.000+01:00

Deixo-vos aqui uma animação algo negra, feita por um grupo de estudantes de "The Animation Workshop".
Blog/Making Of aqui.

"Our heroes are rockstars. Why are we architects?"

2011-04-26T20:05:00.004+01:00

Dis:Placed
- Conferências Dédalo 31.Março a 2.Abril.2011

Londres
Campo de milho vs. novos edifícios afectos aos jogos olímpicos de 2012
Moinho comunitário
4 semanas de especulação e bases de pizza grátis
Dalston Mill (2009)
EXYZT

Barcelona Berlin Milão (onde mais se quisesse)

Recipientes de plástico

Sem tecto nem portas: luz & som & bebidas & espaços perdidos da cidade

Kubik (2006)

MODULOR BEAT

Torun, Polónia
Mensagens + Sabonete + Luz = Catarse
Efémera e "roubável"
Soap Catharsis Wall (2009)
MOOV

Bruxelas

Intervenções/instalações

[Pôr as pessoas a mexer]

"Surrealismo de pés no chão"

Dromad Air (2003)

ENCORE HEUREUX

Roterdão

Trânsito = Proximidade física ?

Interacção

Kit de sobrevivência e linguagem universal

Filekit (2003)

FELD72

[a frase do título é dos RAUMLABOR]

Segunda-Feira Azul

2011-04-25T08:14:00.000+01:00

Este quero deixar aqui pela técnica e por ser um bom exemplo de animação aliada à publicidade e aprendizagem de conceitos...feito pela Uniform, como meio de se publicitar.
"Uniform is a strategic, brand communications agency. We help our clients create brand stories that deliver measurable results.
We believe every brand has a story to tell. We find the random and the relevant, and bring it all together as effective, compelling communication. "

Ciclo de Reflexão e Debate

2011-04-25T02:04:00.001+01:00

4 MESAS REDONDAS

ESAP - 18horas

29 de Abril | Teoria da Arquitectura Hoje

Ana Vaz Malheiro

Manuel Mendes

Pedro Vieira de Almeida

Moderador: Helena Maia

5 de Maio | Arte e Política

Andreia Poças

João Fernandes

João Sousa Cardoso

Moderador: Eduarda Neves

6 de Junho | O Museu: Um Espaço de Interrogação

Alcino Soutinho

Ricardo Bak Gordon

Moderadores: Fátima Sales

Rui Bianchi

15 de Junho | A Arte na Cidade

Moderador: M. Ferreira da Silva
(EM PREPARAÇÃO)