Retratos do mundo flutuante

ukiyo-e ou "retratos do mundo flutuante" foi uma pintura desenvolvida no Japão, entre 1603 1867(período Edo). Era impressa com a ajuda de blocos de madeira, o que contribuiu para a sua difusão e popularidade. Era feita por pessoas(artistas) comuns para pesssoas comuns, normalmente comerciantes burgueses que não tinham dinheiro para comprar os desenhos originais. Convém também referir que o método de impressão destruía os desenhos originais.

O ukiyo-e tinha como tema cenas retiradas de peças de teatro e paisagens, entre outros, fazendo "inocentemente" parte desta categoria as mulheres, vá-se lá saber porquê... chegava mesmo a haver cenas sexuais explícitas(shunga, se clicarem na hiperligação que está no nome que vem a seguir têm um exemplo disso), sendo muitas vezes os artistas e editores punidos por causa disso. As estampas eram usadas muitas vezes como ilustrações de livros, pósteres de teatros, ou vendidas. Curioso será o facto de quando o Japão se começou a ocidentalizar, o ukiyo-e saiu de moda, mas trasnformou-se numa fonte de inspiração na Europa, tanto para pintores cubistas como para impressionistas, que foram influenciados pelo japonismo e esta arte das estampas. Katsushika Hokusai (1760-1849) foi um pintor, gravador e ilustrador de livros japonês, considerado o mestre da escola ukiyo-e. Interessado em todos os aspectos da vida, produziu dezenas de milhares de obras, entre desenhos, gravuras e pinturas. Exerceu grande influência na arte ocidental, sobretudo por meio de Van Gogh, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Claude Monet e Paul Gauguin.

Hoje em dia o ukiyo-e ainda é produzido, e é influente noutras áreas, como, por exemplo, nos mangas(banda desenhada japonesa), onde a semelhança dos desenhos é visivel, apesar da sua natural evolução.

Técnica de criação

Gravação no bloco de madeira.
As cópias de UKIYO-E eram feitas através dos seguintes passos:
1. O artista produzia um desenho matriz usando tinta

2. Os artesãos colam esse desenho com a frente para baixo num bloco de madeira. Em seguida talham o bloco nas áreas onde o papel estava em branco, deixando o desenho invertido como uma cópia em relevo no bloco, mas destruindo o desenho original.

3. Este bloco é colorido e impresso, fazendo cópias próximas à exactidão do desenho original.

4. Estas cópias por sua vez eram coladas, com a frente pra baixo em outros blocos e aquelas áreas da obra que deviam ser impressas numa cor específica eram deixadas em relevo. Cada um destes blocos imprime ao menos uma cor no projecto final.

5. A combinação resultante dos blocos de madeira era recoberta em cores diferentes e impressas sequencialmente no papel. A impressão final firma as impressões dos blocos anteriores, sendo que alguns podem ser impressos mais do que uma vez para obter uma maior profundidade da cor.